曲目列表
专辑简介
专辑简介：《旅行岁月》是李斯特的一套三首钢琴独奏组曲。大部分内容来自于他的早期作品，这是他首次出版的主要钢琴曲集，创作于1835年至1838年，并于1842年出版。《旅行岁月》被广泛认为是李斯特音乐风格的代表作和总结。第三卷作为他后期风格的一个例子而引人注目。它是在前两卷之后创作的，显示出较少的技巧性和更多的和声实验。《旅行岁月》的标题指的是歌德著名的自我实现小说《威廉-迈斯特的学徒生涯》，尤其是其续集《威廉-迈斯特的游历岁月》（其原标题Wilhelm Meisters Wanderjahre意为流浪的岁月或朝圣的岁月，后者被用于其第一个法语翻译）。李斯特显然将这部作品与他那个时代的浪漫主义文学相提并论，用席勒、拜伦或塞南库尔等作家的一段文学作品作为大多数作品的序言，并在整部作品的导言中写道："我想说的是，最近，我去了许多新的国家，穿越了不同的环境和被历史和诗歌神圣化的地方；我感到自然界的现象和随之而来的景象在我眼前并不是毫无意义的图像，而是在我的灵魂中激起了深深的情感，在我们之间建立了一种模糊但直接的关系，一种未定义但真实的默契，一种无法解释但不可否认的交流，我试图用音乐来描绘我最强烈的感觉和最生动的印象。“《意大利游记》Deuxieme Annee, Italie S.161 ，作于1837-1849年。和《瑞士游记》S.160 相比，第二集作品比较重视音乐本身，而较少描绘外在情景。李斯特的这些小曲生动地记录下了他的生活和思想历程，田园场景被古老的文化遗迹、以及它们引起的周围环境和气氛的变化所代替。S.161 共由七首作品组成：1.婚礼 Sposalizio ，E大调，6/4拍，行板，作于1838-1839年间。描写对米兰的布雷拉教堂中拉斐尔的壁画名作《婚礼》的印象。画面描绘的是圣母玛丽亚和约瑟夫订婚的场景，气氛纯朴安详。李斯特的音乐基调也是安详的，一个宛如钟声的五声音阶动机贯穿全曲，它营造了庄严圣洁的气氛。音乐的织体和旋律都很单纯，没有炫技成分，但是通过和声色彩，以及力度和速度的变化，形成了情绪的起伏。这首作品在某些地方会令人联想到德彪西的音响。2.沉思者 Il Pensieroso ，升 c小调，4/4拍，慢板，作于1838-1839年间。灵感来自佛罗伦萨圣劳伦佐教堂内，由米开朗基罗刻在梅迪契家族墓碑上的“黎明”与“黄昏”两座沉思者雕像。李斯特被它们沉静的力量深深打动。它们仿佛是在思考永恒的宇宙和时间，在追忆过去，冥想未来。完全静止的身体形态蕴藏着深刻的悲哀。他还摘引了米开朗基罗的十四行诗《夜的话语》：“睡眠是甜蜜的。成为顽石更是幸福，只要世上还有罪恶与耻辱的时候，不见不闻，无知无觉，便是最大的快乐。因此，请不要惊醒我，啊，话语轻些吧!”其中的音乐带有沉思、忧郁的意味，其中的半音和声预示了20年后瓦格纳的《特利斯坦》的和声手法。在这首作品中，我们没有看到以往作品中的浪漫的情绪高潮，它始终沉静，最后悄悄然结束。李斯特自己非常看重这部作品，后来又把它加以扩展，于1863年写成了管弦乐曲《夜》，也就是《三首葬礼进行曲》的第二首，编号S.112。3.罗沙小调 Canzometta del Salvator Rosa ，A大调，4/4拍，英勇的行板，作于1849年。这是一首明快的小曲，乐观明朗，并带有一种幽默感。旋律没有做太华丽的装饰，音乐听上去很纯朴，在整部作品中它宛如一首短小的间奏曲。作品表现的意大利诗人，画家罗沙在法国流亡期间创作的短诗，李斯特将其摘引在乐谱上：“我常常漂泊四方，但是我的感受却永远不变：爱情的火焰象以往一样燃烧，这正是我所期望的。”4.彼特拉克的十四行诗第47号 Sonetto 47 del Petrarca ，和以下的两首作品构成了本曲集的中心。灵感均源于彼特拉克(Francesco Petrarca, 1304-1374)的代表作《抒情诗集》Canzoniere。原本是为声乐和钢琴而作的艺术歌曲，但在第一稿中改编成钢琴独奏作品也差不多在同一时期，第一稿编号S.158 于1846年出版。第二稿约在1850年修订完成后收录到这部曲集中。这三首作品都是以爱情为主题，非常抒情，极富美感。这首《彼特拉克的十四行诗第47 号》为降D大调，3/2拍，始终保持着稍快而多愁善感的。原本是为男高音而作的旋律，现在由钢琴柔和地奏出，伴奏部分的织体仿佛即兴弹奏似的自由洒脱，令人联想到肖邦的夜曲。5.彼特拉克的十四行诗第104号 Sonetto 104 del Petrarca ，E大调，4/4拍，柔板。这是最为人赞赏的一首，常被单独在音乐会上演奏。它也是一首浪漫散文式的小曲，在情感幅度上比第47号大得多。李斯特将歌曲旋律重复了几次，并加上了明丽精致的装饰音，通过钢琴化的处理，最后达到了感人的高潮。这也是一首不为炫技、毫不矫情的佳作，于他后来的《爱之梦》、《安慰》等作品属同一类型。6.彼特拉克的十四行诗第123号 Sonetto 123 del Petrarca ，降A大调，4/4拍，平静的慢板，仍然是爱情的独白。诗原意为：“看到了天使一样的她，我就觉得人生就像梦幻。在万籁俱寂的我的周围，窃窃细语的，只有传来温柔传言的微风而已。”这首小品起初宁静得仿佛只是弹给自己听的，钢琴的高声部咏诵着温柔至极的旋律，伴奏部分有如树叶的细语，然后渐渐地出现高潮，又渐渐地消退。它充分地展示了钢琴音色本身的魅力，同时也让人为李斯特的旋律写作天赋而感慨，在这里，他几乎抛却了在演奏上以技巧的复杂夺人耳目的目的，一心一意地沉浸在纯粹的美感享受之中。这种心态是大自然给他带来的，也是彼特拉克这位抒情诗人所启示于他的。7.但丁读后感 Apres une lecture du Dante ，副标题“奏鸣曲式的幻想曲”Fantasia quasi Sonata ，d小调，4/4拍，以庄严的行板为开头，进入激动的最急板。第一稿完成于1837年，经过修订最终于1849年定稿。标题取自雨果作于1836年的诗集《内在的声音》Les Voix interieures ，内容当然是李斯特自己读但丁的《神曲》第一部《地狱篇》的印象，表达但丁所描述的“悲叹、倨傲、淫乱、憎恶、饥饿”的地狱景象。这首作品听来令人激动，有时甚至会因其狂暴的音响而心惊胆战。速度变化频繁，色调对比极其鲜明，与其他六首作品相比，这首作品属于大型构思，分量重得多。在情感展开的过程中演奏技巧也得以大大发挥。艺术家简介：Yoram Ish-Hurwitz（1968年）是一位来自以色列的荷兰钢琴家和音乐节导演。他开始在阿姆斯特丹的Sweelinck音乐学院跟随Danièle Dechenne和Jan Wijn学习。1993年，他是第一个从纽约茱莉亚音乐学院毕业的荷兰钢琴家，师从匈牙利钢琴家György Sándor。最后，他被著名钢琴教师卡尔-海因茨-凯默林的独奏班录取，又跟他学习了两年。1988年，他在鹿特丹Eduard Flipse钢琴比赛中获得二等奖。三年后，他被国际评审团一致授予雅克-冯克奖。此后，他经常在荷兰演出，包括多次在阿姆斯特丹的Concertgebouw演出。他也是许多乐团独奏的常客，并在挪威、德国、斯洛伐克、意大利、捷克、英国、西班牙、奥地利、巴西和美国等国家举办过独奏会，还参加过卑尔根、特隆赫姆和布莱顿等众多国际音乐节。九九视频免费
专辑简介：十七世纪时，大提琴的变革相当大：包括五弦的设计再度复出，另外还有一种将体积缩小的设计，可以用小提琴的持法演奏的大提琴，称为“Violoncello piccolo”（高音大提琴）。这张唱片的录制源于对新的修辞和诗意空间、音色和动态的探索，旨在揭示J.S.巴赫笔下高音大提琴与古钢琴奏鸣曲的灵魂。高音大提琴的尺寸和质地与维奥尔琴相似，非常适合捕捉某些乐章的抒情特质，以及更复杂、更快速乐段的精湛技艺。为了突出三首三重奏奏鸣曲的协奏性，特别是右手与大提琴的连续二重奏，选用了经过精美修复的英国古钢琴。艺术家简介：费德里科·布拉卡伦特（Federico Bracalente）1982年出生于意大利费尔莫。他5岁开始学习大提琴。他曾师从马里奥·布鲁内罗（Mario Brunello）和乔瓦尼·索利马（Giovanni Sollima），并在斯特凡诺·维盖蒂（Stefano Veggetti）和克里斯托夫·科恩（Cristophe Coin）的指导下进一步学习巴洛克和古典曲目。他曾在许多音乐节的室内乐团中演奏，如Suoni delle Dolomiti、拉韦罗音乐节、Alfredo Piatti 小提琴音乐节、Les Recontres de Calenzana、曼托瓦室内音乐节、Festival Musicale Piceno、威尼斯基金会、曼托瓦室内音乐节、Jazz Italiano per le Terre del Sima、Amici della Musica di Firenze和Ancona...举办独奏会，并与沃尔夫拉姆·克里斯特（Wolfram Christ）、弗朗切斯科·迪罗莎（Francesco Di Rosa）、达尼埃莱·迪·博纳文图拉（Daniele di Bonaventura）、保罗·弗雷斯（Paolo Fresu）等艺术家以及柏林爱乐乐团和斯卡拉歌剧院的首席合作。费德里科·布拉卡伦特是意大利颇具影响力的室内乐乐团成员之一，其中包括曼托瓦室内乐团（Orchestra da Camera di Mantova）和意大利建筑管弦乐团（Orchestra d'Archi Italiana）。2017年，他成立了Cubis Project弦乐四重奏乐团，并与该乐团一起在马切拉塔Sferisterio竞技场举办的Radiohead音乐会上拉开了序幕。费德里科·布拉卡伦特一直对早期音乐的修辞和诗意有着浓厚的兴趣，并偏爱用原始乐器演奏巴洛克和古典音乐，特别是对过渡时期的作者有着浓厚的兴趣。他的研究以17和18世纪的音乐为起点，将他引向新的声音世界和不同寻常的曲目，以及来自不同背景的重要音乐家。二十多年来，意大利钢琴家亚历山德罗·德尔雅万（Alessandro Deljavan）的演奏令观众叹为观止。九岁时，他就获得了著名的法国音乐比赛一等奖（1996年，巴黎）。他以非凡的实力和强烈的情感受到观众和同行的追捧。亚历山德罗·德尔贾万的母亲是意大利人，父亲是波斯人，他两岁前开始学习钢琴，三岁时首次登台演出。此后，他在世界各地20多个国家演出，包括奥地利、比利时、中国、哥伦比亚、塞浦路斯、丹麦、法国、德国、印度、以色列、意大利、立陶宛、黑山、韩国、波兰、罗马尼亚、俄罗斯、斯洛伐克、西班牙、瑞典、瑞士和美国。亚历山德罗·德尔雅万曾在多个比赛中获得最高奖项，包括法国音乐比赛（1996年，巴黎，一等奖）、胡默尔比赛（2005年，布拉迪斯拉发，二等奖）、吉娜·巴乔尔青年艺术家比赛（2005年，五等奖）、克莱本比赛（200年，约翰·佐丹奴酌情奖）、伊桑云比赛（2010年，韩国统营，二等奖）和克莱本比赛（2013年，雷蒙德·巴克酌情奖）。
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